Christian Liclair, Senior Scientist

Sen.Sc. Dr.phil. Christian Liclair
christian.liclair@uni-ak.ac.at
+43-(0)1-711 33-6504

Christian Liclair ist Kunsthistoriker und Kunstkritiker. Im Zentrum seiner Arbeit stehen künstlerische Auseinandersetzungen mit Sexualität und Begehren sowie deren Verhältnis zu queeren und feministischen Theorien. Dabei interessieren ihn die politischen Versprechen ebenso wie die Widersprüche sexueller Emanzipation. Darüber hinaus fragt er nach dem Verhältnis von ästhetischer Erfahrung und körperlicher Lust, und danach, wie Erregung, Exzess und Ambivalenz die Grenzen dessen reizen, was als ästhetisch wertvoll und politisch wirksam gilt.

Er wurde an der Freien Universität Berlin promoviert, wo er bis 2021 als wissenschaftlicher Mitarbeiter im Forschungsprojekt „Ästhetik des Begehrens: Gegenhegemoniale Visualisierungen von Körpern, Sexualität und Geschlecht“ tätig war; zuvor war er als Visiting Fellow an der Harvard University. Seine Monografie Sexually Explicit Art, Feminist Theory, and Gender in the 1970s erschien 2022 bei Routledge. Von 2022 bis 2024 war er Chefredakteur von TEXTE ZUR KUNST, wo er unter anderem die Themenhefte „Trans Perspectives“ (mit Luce deLire) und „LUST“ konzipierte.

Ab Herbst 2027 vertieft er sich als Projektleiter des FWF-geförderten Forschungsprojekts Eding Aesthetics: Pleasure, Sensuality & Limits of Excess an der Universität für angewandte Kunst Wien in Fragen des Aufschubs von Befriedigung und der anhaltenden Intensität sinnlicher Erfahrung in der Kunst.

 

Publikationen (Auswahl)

Monografie

  • Sexually Explicit Art, Feminist Theory, and Gender in the 1970s. New York: Routledge, 2022.

Mitherausgeberschaften

  • ambivalent work*s: queer perspectives and art history, hg. mit Daniel Berndt und Susanne Huber. Zürich/Berlin: Diaphanes, 2024.

Aufsätze, Buch- und Katalogbeiträge

  • „Temporal Drift: PaJaMa, Beach Time, and Queer Chronologies“, in: Änne Söll, Hongwei Bao und Susanne Huber (Hg.), Queer Avant-Garde. De Gruyter, im Erscheinen.
  • „Lesbian World Making and the Politics of Pleasure“, in: Jonathan David Katz und Carolyn Trench (Hg.), Routledge Companion to Queer Art. Routledge, im Erscheinen.
  • „An Ordinary Love: Arabesk, Affect, and the Textures of Longing“, über Gülsün Karamustafa, in: Collection Notes, Österreichische Ludwig-Stiftung, online. Zum Text.
  • „Cruising with Richard Prince. Mythical Masculinities in Focus“, in: Walter Moser (Hg.), Richard Prince. Ausstellungskatalog, Albertina, Wien. München: Hirmer, 2026.
  • „I Crave Submerge, Not Release. Exzess, Intensität und Auflösung des Selbst bei Michelle Handelman“, in: Kunstforum International, Bd. 303, 2025.
  • „Feministische Lust: Pornografie, Penetration und das Problem Sex bei Betty Tompkins“, in: Magazin für Kunst und Wissenschaft, Nr. 5: Kunst und Pornografie, 2024.
  • „Kein Entkommen: Orgasmus und Ideologie“, in: Katalog des Mentor:innen-Programms, Akademie der bildenden Künste Wien, 2024.
  • „Selfish in Bed“, in: Digital Diaries. Julia Stoschek Foundation, Düsseldorf, 2024.
  • „Ein Akt der Umorientierung mit Joan Semmel“, in: Texte zur Kunst, Nr. 132, 2023, S. 85–106.

Kunstkritiken

  • „Getting in Touch with the Middle Ages“, über „Spectrum of Desire: Love, Sex, and Gender in the Middle Ages“ in den Met Cloisters, New York, in: Texte zur Kunst, Nr. 142, Juni 2026.
  • „Queer, queerer, am queersten? Über ‚Queere Moderne‘ im K20, Düsseldorf“, mit Sophie Goltz, in: Texte zur Kunst, Nr. 141, 2026.
  • „Sprachgefühle. Über Gregg Bordowitz im Bonner Kunstverein“, mit Sabeth Buchmann, in: Texte zur Kunst, Nr. 138, 2025.
  • „Under Review“, Roundtable mit Claire Bishop, Jarrett Earnest, Eva Hayward und Eric Otieno Sumba, in: Texte zur Kunst, Nr. 131, 2023, S. 31–70.
  • „Becoming an Object Among Objects: Jimmy DeSana’s Submission of the Self“, in: Texte zur Kunst, Nr. 130, 2023, S. 122–129.
  • „Martin Wong: Dream Fungus: Early Works 1967–1978“, in: The Brooklyn Rail, Juni 2022.
  • „Richard Hawkins: The Forrest Bess Variations“, in: The Brooklyn Rail, April 2022.
  • „Troy Montes Michie: Dishwater Holds No Images“, in: The Brooklyn Rail, März 2022.
  • „The Concrete Intensities of Sound“, über Susanne Sachsse mit Xiu Xiu bei Participant Inc, New York, in: Texte zur Kunst, online, 26. November 2021.
  • „Aktivierendes Unvermögen“, über „Radikale Passivität: Politiken des Fleisches“ in der nGbK, Berlin, in: Texte zur Kunst, online, 20. November 2020.

Vorträge, Gespräche und Veranstaltungen

2026

  • Leopard Dreams, Gespräch mit Gülsün Karamustafa, PART International Art Residency und Österreichische Ludwig-Stiftung, Wien, 22. Juni.
  • Stereotype, Maskulinität und Feminismus, Paneldiskussion mit Susanne Huber, Nicole Scheyerer und Sydney Stutterheim anlässlich der Ausstellung Richard Prince, Albertina, Wien, 19. Juni.
  • Cruising, Lust und Architekturen des Sex. Das filmische Werk von Richard Hawkins, Filmscreening und Vortrag, Kunsthalle Wien / Hard On, Wien, 28. März.
  • Sticking to the Occult, einleitende Invokation zur Performance von Mary Maggic, PART International Art Residency, Wien, 30. Januar.
  • Ästhetiken des Widerstands – Ästhetiken der Unterwerfung. Bondage, maschinelles Begehren und Geschlecht, Vortragsveranstaltung mit Luce deLire, Abteilung Kunsttheorie, Universität für angewandte Kunst Wien, Januar.

2025

  • Künstlergespräch mit Richard Hawkins, Universität für angewandte Kunst Wien und Kunsthalle Wien, 18. November.

2024

  • Lust, Symposium, konzipiert gemeinsam mit Kathrin Busch und Susanne Huber, n.b.k. und TEXTE ZUR KUNST, Berlin, 27. Januar

2023–2024

  • Velvet Voice Club, Veranstaltungsreihe von Volksbühne Berlin und TEXTE ZUR KUNST, Roter Salon, Berlin, Januar 2023 bis Mai 2024.

2023

  • Anita Steckel: Lust, Gespräch mit Juliette Desourges, Fitzpatrick Gallery, Paris, Dezember.
  • Feministische Lust? Pornografie, Penetration und die Problematik Sex in den 1970ern, Vortrags, Akademie der Bildenden Künste München, November.
  • Trans Perspektiven, performatives Vortragsreise mit Luce deLire, Universität zu Köln, November; Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen, Mai; und Universität der Künste Berlin, April.
  • Sexually Explicit Art: A Talk and Reading with Jillian McManemin, Bureau of General Services—Queer Division, New York, Februar.

2022

  • Lesbian Domesticity between Queer Home- and World-Making: Photography and US-American Lesbian Separatist Communities, Konferenzbeitrag, University of Johannesburg, November.

2020

  • Ambivalent Works: Queer Perspectives and the History of Art*, internationaler Workshop, organisiert gemeinsam mit Daniel Berndt, Susanne Huber und Fiona McGovern, Universität Zürich, Dezember.

2019

  • How to Formulate Questions Concerning Desire? Overview and Insight, Vortrag, neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, August.
  • The Crayon as Mighty as the Sword? The “Cunt Coloring Book” and Feminist Theory after Stonewall, Vortrag, Open Source Gallery, New York, April.
  • meeting with the other as such, but still…: Encountering the Work of Natalie Czech and Mirjam Thomann as Luce Irigaray and Sara Ahmed, Vortrag, Bärenzwinger, Berlin, Januar.

2018

  • intensify DESIRE, Vortragsreihe, organisiert gemeinsam mit Susanne Huber, Freie Universität Berlin, Mai bis Juli.

2014

  • Representing AIDS in New York, Embodiment of Disease within Photographic Portraits of the 1980s, Beitrag zur Konferenz HIV/AIDS – Interdisciplinary Perspectives, Universität Bayreuth, September.

2013

  • Qua patet orbis – Colonial Knowledge and Visual Representation: Albert Eckhout’s Type Portraits as Negotiations of Cultural Alterity, Konferenzbeitrag, Universität Zürich, Juni.

Sonstiges

Fistule (2026), Film von Emre Busse. Mitarbeit am Libretto gemeinsam mit Nikolaj Tange Lange und Emre Busse. Zum Film.