Franziska Ipfelkofer, Lecturer
Franziska Ipfelkofer

Univ.-Lekt. Franziska Ipfelkofer
+43-(0)1-711 33-6501 (Office)

Franziska Ipfelkofer was born in 1989 in Kelheim (Germany).

She studied at the Academy of Fine Arts in Nuremberg and at the
Karlsruhe University of Arts and Design (HfG) and is currently
a PhD student at the University of Applied Arts Vienna.

She is lecturer at the Department of Art Theory since 2018.

Rose-Anne Gush, Lecturer
Rose-Anne Gush

Univ.-Lekt. Rose-Anne Gush, PhD
+43-(0)1-711 33-6501

Rose-Anne Gush (born in the UK in 1986) is an art historian and theorist. She lives and works in Vienna and London. After studying Art Practice and Contemporary Art Theory at Goldsmiths College, University of London, she completed her PhD in History of Art at the University of Leeds, UK in 2018. Her work explores aesthetics and politics, the relationship between capitalism and form; psychoanalysis, feminism(s) and critical theory; practices and concepts of negation, and concepts and histories of mediated violence in Modern and Contemporary art, literature and experimental film. She is currently writing her first book, Artistic Labour of the Body, which theorises the place of the body in postwar art and literature in relation to some contradictions in Adorno’s Aesthetic Theory. Her research is published in Performance ResearchAWARE, Objects of Feminism (Helsinki, 2017) and Philosophy of Photography. She has forthcoming articles in Third Text: Critical Perspectives on Contemporary Art and Culture and Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft. Her essays and art criticism have been published in Radical Philosophy, Art Monthly, Mute Magazine, Flash Art and art-agenda. Before lecturing in Vienna, Rose-Anne taught History and Theory of Art at the University of Leeds, and at the Slade School of Fine Art, University College London. She has guest lectured and led workshops as part of the Critical Studies MA at the Sandberg Institute in the Netherlands. She has also guest lectured at Centre Prospéro, Langage, image et connaissance at Saint Louis University, Brussels, Belgium; University of Art and Design and VALIE EXPORT Center for Performance and Media Art, Linz, and the School of Fine Art, University of Reading, UK.


Selected Publications:

‘Negation’, in ‘Keywords for Marxist Art History Today’ special issue of, Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft, edited by Andrew Hemingway and Larne Abse Gogarty (forthcoming 2019).

‘Early Works: “I want a better life for all of us”’, in Feminist Takes: Early Works, eds. by., Antonia Majaca in coll. with Rachel O’Reilly and Jelena Vesic, (Berlin: Sternberg Press) (forthcoming 2019).

‘Howardena Pindell’ in Feminist Avant-Garde, ed. by., Gabriele Schor, (Prestel) (forthcoming 2019).

‘Contradictions in Time: Fascism’s use of ‘Woman’ and Feminist Resistance in Austria’, in ‘Anti-fascism/Art/Theory’ special issue of Third Text 158, Vol 33, no 3, edited by Angela Dimitrikaki and Harry Weeks, May 2019 (in press).

‘Disfiguration, Obliteration: What remains of the body in the work of Unica Zürn and VALIE EXPORT’, Performance Research, On Disfiguration, Vol 23, No. 9. 2018: 39-48.

‘VALIE EXPORT: Image and Body Space’, in AWARE Archives of Women Artists Research & Exhibitions, November 2017.

‘VALIE EXPORT: Image et espace du corps’, in AWARE Archives of Women Artists Research & Exhibitions, [En ligne], mis en ligne le 6 novembre 2017.

‘The Fate of Labour in Love’ in Objects of Feminism, Art theoretical writings from the Academy of Fine Arts 10, eds., by Maija Timonen and Josefine Wiström (Helsinki: The Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki, 2017), pp. 75-95.


Art Criticism and Reviews

Review: ‘Antarctica, an exhibition on Alienation’, at Kunsthalle Wien, Vienna, in Art Monthly, AM422, December 2018, pp. 23-24.

Review: ‘Donna Huanca: Piedra Quemada’ at Lower Belvedere, Vienna, in Art Agenda, December 2018.

Review: ‘Barbara Kapusta, The Giant’ at Gianni Manhatten, Vienna, in Flash Art, November 2018.

‘Fraternising in Austria’ in Art Monthly, AM410, October 2017, pp. 41-42.

Review: ‘War by any Means’, Sidsel Meineche Hansen’s Second Sex War, at Gasworks, in Mute Magazine, May 2016.

Review: On Photography, Walter Benjamin, ed. and trans. by Esther Leslie, in Philosophy of Photography Vol. 7, Issue 1 – 2 (2016), pp. 171-183.

Alex Fletcher, Rose-Anne Gush, Sebastian Truskolaski, ‘From Berg to Beyoncé,’ review of Adorno and Politics: 1st Istanbul Critical Theory Conference, Bog?aziçi University, in Radical Philosophy 199 (September – October 2016), pp. 65-67.

Renée Gadsden, Lecturer
Renée Gadsden

Univ.-Lekt. Mag. art. Dr. phil Renée Gadsden
+43-(0)1-711 33-6501 (Office)


Dr. Renée Gadsden is an author and educator. She has over 45 publications of all kinds to her name: art history and cultural history essays and books, interviews, translations, poetry, children’s books and pamphlets. She has taught for many years in the Austrian adult education system, at various universities in Austria and is one of the founders of the Institute for Creative Writing (Institut für Sprachkunst) at the University of Applied Arts Vienna, the first university degree program for creative writing in the country. As an art historian, she has written over 50 art catalogue essays, articles, books and other texts. Dr. Renée Gadsden has opened international exhibitions in galleries, museums and private spaces all over the world, and is a sought after speaker at events of every kind. Her participation in more than 30 international symposia, conferences and juries in her fields of writing and art and cultural history has been as integral to her activities palette as her work in film, performance and music.

Maria Bussmann, Lecturer
Maria Bussmann

Univ.-Lekt. Mag. art. Dr. phil. Maria Bussmann
+43-(0)1-711 33-6501 (Office)


Maria Bussmann is an artist, curator and author working on the conjunction of art and philosophy. She is based in Vienna and New York.

Maria Bussmann was born in 1966 in Würzburg (Bavaria).
She studied at the Academy of Fine Arts in Nuremberg and the Academy of Fine Arts in Vienna from 1987 to 1993.
In 1999 she received her PhD in Philosophy and Cultural Studies
from the University of Applied Arts Vienna and the University of Vienna.

From 2002 to 2004, she was a visiting scholar at the Stony
Brook State University New York/SUNY (Erwin Schrödinger
Fellowship, FWF Austrian Science Fund).

Maria Bussmann is lecturer at the University of Applied Arts and the Academy of Fine Arts in Vienna since 2001.


Artistic and Research Books

Catalogues and Publications (Selection since 2000)

Maria Bussmann – Skulpturale Arbeiten/Sculpural Works 1999–2012. Ausstellungskatalog, Hilger Contemporary, Wien: 2012

Ich war nie in Japan. Mit Zeichnungen von Maria
Bussmann und Texten von Elfriede Czurd. Wien:
Passagen, 2010

Long Beach, NY. Ausstellungskatalog, Secession Wien. Berlin: Revolver Publishing, 2010 (mit Texten von Johanna Hofleitner, Peter Weiermair, Franz Thalmair und Maria Bussmann)

Die Mystik in der gegenstandslosen Malerei. Wien:
Praesens, 2008 (Druckfassung der Dissertation)

Zum Sichtbaren und Unsichtbaren bei Merleau-Ponty. Wien: 2004 (mit einem Nachwort von Bruno Gironcoli und Prof. Don Ihde)

Zeichnungen zu Wittgensteins Traktatus. Wien: 2000 (mit einem Vorwort von Prof. Burghart Schmidt)

Contributions to Catalogues

Narratives. Kitzbühel Country Club und Galerie Rhomberg. Innsbruck: 2015 (Text: Peter Weiermair)

Idylle. Ausstellungskatalog. Schloss Orth a. d. Donau: 2013

Nebelland hab ich gesehen – Zum Verhältnis von Kunst und Literatur. MMKK, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt: 2013

Familien-Erb-Teil. Engländerbau Lichtenstein,
Ausstellungskatalog. Vaduz: 2011

Mentalität-Zeichnung, Zeichnung in Österreich
. Innsbruck: RLB, Kunstbrücke, 2011

Kunst, Bild, Wahrnehmung, Blick: Merleau-Ponty zum
. München: Fink-Verlag, 2008

Gestrobelt. Galerie 5020. Salzburg: 2006

Nairs – art in Engiadina bassa, documentation. 2004/2005

Dorothea-von-Stetten-Kunstpreis. Kunstmuseum Bonn: 2004

Silvretta Atelier. Feldkirch: 2004

Central: neue Kunst aus Mitteleuropa, artLab. Wien: 2001

Morphing, Klinik/Morphing Systems. Zürich: 2000

Solo Exhibitions (Selection since 2010)


Weites Gelände – Kleinplastiken und Zeichnungen, Stelzhammermuseum Pramet im Innviertel


Vergnügungen, Galerie Dagmar Chobot, Wien


Über allen Wipfeln, Galerie Bernsteinzimmer, Nürnberg

Zufall der Natur,- mit Nikolaus Moser, Galerie Ernst Hilger, Wien


Neue Skulpturen, ORF-Radiokulturhaus, Wien

Vögel und Ratten, Künstler mischen auf: Raum-Gestaltung im Lentos-Museum für 10-Jahre Lentos, Linz


Drawings about Hannah Arendt, Deutsches Haus, NYU, New York

Im Vorübergehen, KTF, Linz


Vogelhochzeit, ortart, Nürnberg


Long Beach, NY, Graphisches Kabinett, Secession, Wien, Österreich


Himmelfahrt/ascension, Galerie Ernst Hilger, Wien,

Ich war nie in Japan, JesuitenFoyer, Wien, Österreich

Group Exhibitions (Selection since 2010)


Narrativen, Galerie Rhomberg, Innsbruck


The Institutionalists, Drawing Center, New York


Heimspiel II, Kunstwerkstatt Lebenshilfe, Lienz, Osttirol

Nebelland hab ich gesehen, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Österreich

Bussmann, Kandl, Strobl, Galerie Altnöder, Salzburg

Achtung Idylle & Subjektive Idylle, Schloss Orth a. d.

Ask for Haydn, Landesgalerie Burgenland, Eisenstadt

Die nächste Generation – Drawing the world VI,
Trakelhaus, Salzburg

Vom Luftholen u. Untertauchen, Gaisbühel, Vorarlberg

Aufbruch, Motorenhalle, Kultur-Forum, Dresden

Zeichnung-Zart-Zeit, Gasometer Triessen, Liechtenstein


summerstage, Skulpturengarten, Wien

S/W, keine Grauwerte!, Kunstraumarcade, Beethovenhaus Mödling

Siga, siga, Athen

350-Jahre Nürnberger Kunstakademie, Nürnberg


Die Welt wie sie ist, Hilger contemporary, Wien, Österreich

Zacherlfabrik, Wien, Österreich

Familien-erb-teil, Kunstraum, Engländerbau, Vaduz,

Querbeet, Galerie Altnöder, Salzburg, Österreich


Lebt und arbeitet in Wien III – Stars in a Plastic Bag,
Kunsthalle Wien, Österreich

Österreichische Zeichnung von 1990 bis 2010, RLB
Kunstbrücke, Innsbruck, Österreich

Prizes/Fellowships (Selection)

2013 H.A.I.R. program, artist-in-residence, Hotel Arlberg Hospitz

2008/09 6 Monate am iscp intern. studio & curatorial
program, NY

2002–2004 Erwin-Schrödinger-Stipendium des

2000–2001 Stipendium Cite International des Arts, Paris

1999 1. Preis der SCA-Hygien-Products

1996 Bayrischer Staatsförderpreis für junge Künstler

1995–1996 DAAD-Stipendium Hochschule für angewandte Kunst Wien


Alexi Kukuljevic, university assistent
Alexi Kukuljevic

Univ.-Ass. Alexi Kukuljevic, PhD
+43-(0)1-711 33-6502


Alexi Kukuljevic is an artist and philosopher currently based in Berlin. He received his PhD in Philosophy in 2009 from Villanova University and was a researcher at JVE academy.

He is currently working on a book entitled Liquidation World traversing a series of dissolute figures touching on such themes as nihilism and what it means to be a subject separated from meaning.

Recent solo exhibitions were entitled, „Don’t Be a Dreamer Mr. Me“ and „You Can’t Rely on the Joke as the Only Mode of Social Relation“.

In general, his philosophical interests and art practice concern the impossibility of being a subject, or, put differently, being a subject that can only encounter itself as an object – the object as a stage for the dramatization of the negative attitudes that always threaten to undo the subject’s integrity.

Since 2015 he is a lecturer and since 2018 a university assistent at the department for Art Theory at the University of Applied Arts in Vienna.

Anna Spohn, Senior Scientist
Anna Spohn

Sen. Sc. Mag. art. Dr. phil. Anna Spohn
+43-(0)1-711 33-6504


Anna Spohn was born in Hohenems and lives in Vienna. She studied fine arts, cultural studies, philosophy and art history from 1998 to 2003. In 2006 she received her PhD in Philosophy from the University of Applied Arts Vienna and the University of Vienna. She worked as a researcher for the collection of the University of Applied Arts Vienna from 2004 to 2005, and on research and editorial activities for the Institute for Socio-Semiotic Studies and the Department of Political Science at the University of Vienna in 2006. Since 2007 she is teaching at the University of Applied Arts Vienna and the University of Vienna. From 2007 to 2009, she was Staff Scientist at the Department of Cultural History at the University of Applied Arts Vienna (Post-Doc) and since 2009 Senior Scientist at the Department of Cultural Studies, Art Theory, resp.


Authored Books, Research Reports & Edited Books

Arntzen, Knut Ove; Basarir, Yesim; Bazant, Oswald; et. al.; Spohn, Anna; et. al.; Withalm, Gloria; et. al.: CCKS Cities, Cultures, Knowledge Societies. TRANS Nr. 18, 2014, Online:

Withalm, Gloria; Spohn, Anna; Bast, Gerald: Kunst. Kontext. Kultur. Manfred Wagner 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten [Art. Context. Culture. Manfred Wagner. 38 Years of Cultural and Intellectual History at the University of Applied Arts Vienna]. Vienna et. al.: Springer, 2012 (= Edition Angewandte)

Zum reflexiven Umgang mit schriftsprachlichen Elementen in der bildenden Kunst. Interdisziplinäre und experimentelle Tendenzen an der Schnittstelle bildende Kunst, Schrift, Text und Literatur in Wien und Österreich [Interdisciplinary and Experimental Tendencies between Visual Arts, Writing and Literature in Vienna and Austria]. Research Report, Vienna: 2011

Hosa Bernhard; Spohn, Anna: Bernhard Hosa. 2 9 15 13 1 19 3 8 9 14 5. Vienna: 2009

Helga Philipp – Eine Monografie [Helga Philipp – A Monograph, abridged and reworked version of the dissertation „Helga Philipp – Eine Monografie“]. Vienna: Praesens, 2007 (= Angewandte Kulturwissenschaften Wien, Volume 6, Ed. Manfred Wagner)

Helga Philipp – Eine Monografie [Helga Philipp – A Monograph]. Diss. Phil. Vienna: University of Applied Arts, 2006

Articles, Texts & Contributions to Catalogues

„When Our Eyes Touch, Is It Day Or Is It Night? Bernhard Hosa & Olena Newkryta. In: Exhibition-Folder. Ed. Galerie Raum mit Licht, Vienna, 2018, p. 4–7 (dt/en)

„Werner Reiterer“. In: Allgemeines Künstlerlexikon. Ed. Andreas Beyer, Bénédicte Savoy und Wolf Tegethoff, Berlin/Boston: De Gruyter, 2017

„Lois Renner“. In: Allgemeines Künstlerlexikon. Ed. Andreas Beyer, Bénédicte Savoy und Wolf Tegethoff, Berlin/Boston: De Gruyter, 2017

Draxler Helmut; Spohn, Anna: „Vom Nutzen der Nutzlosigkeit. Zur Rolle einer institutionellen Kunsterziehung heute.“ In: Bast, Gerald; Seipenbusch-Hufschmied, Anja; Werkner, Patrick (eds.): 150 Jahre Angewandte. Von der Kunstgewerbeschule zur heutigen Universität. Vienna: De Gruyter (forthcoming)

„Prozessualität, Kunst und Lebenspraxis. Zur Problematik des Narratives einer kritischen Kunst am Beispiel ephemerer Tendenzen der 1950er und 1960er Jahre“. In: Gesellschaftsepochen und ihre Kunstwelten. Wiesbaden: Springer VS (forthcoming)

„Helga Philipp“. In: Allgemeines Kunstlexikon. eds. Beyer, Andreas; Savoy, Bénédicte; Tegethoff, Wolf. Berlin/Boston: De Gruyter, 2017 (forthcoming)

„Die Idee der Partizipation und der Begriff der Praxis“. In: Kauppert, Michael; Eberl, Heidrun (eds.):
Ästhetische Praxis: Selbstentgrenzung der Künste oder Entkunstung der Kunst?. Wiesbaden: Springer VS, 2016, p. 37–54

“SUPERFLEX. Aktionismus als Konzept“. In: Kunstforum International. (April-May 2015), Volume 232, p. 95–101

„Handlung, Teilnahme und Beteiligung. Partizipation zwischen Politik und Kunst“ In: Kunstforum International.
(February-March 2015), Volume 231, p. 74–89

„Eine Absage per Ansage“. In: Endlicher, Michael: Ich bin ein plurifakter Künstler. Litaneien der Selbstanrufung. Sprachliche und bildliche Bedeutungsproduktion. Berlin: Distanz, 2014 p. 20

„Von Ordnung, Sprache und Poesie. Notizen zu Wolfgang Buchners «Äpfel» Polygrafie II“. In: Buchner, Wolfgang: Poetische Modelle. Vienna: Folio, 2014, p. 521–527

„Hosi-Anna – ambivalente Schrift, ambige Sprache und Ikonizität. Thomas Bayrles und Bernhard
Jägers Interpretationen früher Texte Ernst Jandls“. In: Schweiger, Hannes; Nagy, Hajnalka (eds.): WIR JANDN! Didaktische und Wissenschaftliche Wege zu Ernst Jandl. Innsbruck, Vienna, Bozen: Studienverlag, 2013 (= Reihe ide extra), p. 98–112

“Regenwald, Landlust und Plastikkontinent/Rainforest, countryside longings and plastic continent” [dt./engl.]. In: Nitzl, Iris (ed.): Iris Maria Nitzl. Regenwald, Landlust und Plastikkontinent – wie reimt sich das zusammen?/ Rainforest, countryside longings and plastic continent – how does that rhyme? Passau: Klinger, 2012, p. 5f.

„Topos, Illusion und Erinnerung. Notizen zum Projekt RÄUMUNG im Artspace/ Kabelwerk Wien, Jänner 2012“. In: o. A. : Räumung – ein Projekt von Johanna Binder. Vienna: 2012, n. p.

„Ästhetik und Exklusion – CPTED“. In: Arntzen, Knut Ove; Basarir, Yesim; Bazant, Oswald; et. al.;
Spohn, Anna; et. al.; Withalm, Gloria; et. al. (eds.): CCKS Cities, Cultures, Knowledge Societies. TRANS Nr. 18, Since December 2010, Online:

„Manfred Wagner: Kunst und Kultur im Kontext“. In: Withalm, Gloria; Spohn, Anna; Bast, Gerald (eds.): Kunst. Kontext. Kultur. Manfred Wagner 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten. Vienna, New York: Springer, 2012, p. 8–40 (= Edition Angewandte) (gem. mit Gloria Withalm)

„Section Report Signs and/in/on the City…“. In: Arntzen, Knut Ove; Basarir, Yesim; Bazant, Oswald; et. al.; Spohn, Anna; et. al.; Withalm, Gloria; et. al. (eds.): CCKS Cities, Cultures, Knowledge Societies. TRANS Nr. 18, since
December 2010, Online: (gem. mit Gloria Withalm)

„Space Odyssey“. [dt./engl.] In: Künstlervereinigung MAERZ (ed.): Ansichtsexemplar 2011. Linz: Künstler-
vereinigung MAERZ, 2011, p. 28–33

„Black Box und Wunderkammer“. In: Kulturabteilung der Stadt Wien (ed.): Ulrike Königshofer. System Ich [Zur Ausstellung in der Startgalerie im MUSA 7.4.–5.5.]. Vienna: MUSA, 2011, n. p.

„Kritik, Künstler, Kunstmarkt“. In: Die Presse, 24. November 2010 [= Newspaper Supplement: Wiener Vorlesungen, Dialogforum der Stadt Wien, Kunst. Markt. Geld]

„Symposion Himmelberg 2010“. In: Heuer, Johannes; Reimer, Gisela (eds.): Symposion Himmelberg 2010
[Dokumentation des Symposions Himmelberg 2010]. Wien: 2010, p. 1f.

„Narration in Bildern“. In: Kulturabteilung der Stadt Wien (ed.): Doroteya Petrova [Exhibition at the Start-Gallery of the City of Vienna MUSA 5 March – 1 April] Vienna: MUSA, 2010, n. p.

„Ich glaube dir nicht mehr. Zu Michael Endlichers Inverted Icons“, Online:> [besucht 2011-03-08]

„Ursprünge und Universalien – Sprachen und Schriften“. In: etcetera, No. 36/ 2009, p. 4–9

„remove the whole crap. Bernhard Hosa“. [dt./ engl.] In: Friesinger, Günther (ed.): Urban Hacking. paraflows 09
[Catalogue of the Festival for Digital Cultures Paraflows 09]. Vienna: edition mono/ monochrom, 2009, p. 53f.

„Gespräche über das Werk von Helga Philipp“ [dt.]. In: Bast, Gerald; Aigner, Carl (eds.): Helga Philipp, Poesie der Logik. Vienna, New York: Springer, 2009, p. 212–229 / Spohn, Anna: „Talks about the work of Helga Philipp“ [engl.]. In: Bast, Gerald; Aigner, Carl (eds.): Helga Philipp, Poesie der Logik. Vienna, New York: Springer, 2009, p. 240–245

„Homo Delinquens“, „Kriminologie und Kriminalbiologie/ Criminology and Biological Criminology“,„Vermessen/
Mesured“, „Ohne Schuld keine Strafe/ Without Guilt no Punishment“ [dt./ engl.]. In: Hosa, Bernhard; Spohn, Anna (eds.): Bernhard Hosa, 2 9 15 13 1 19 3 8 9 14 5. Vienna, 2009, p. 9f., p. 17–20, p. 27f., p. 34–37

„Helga Philipp – Realer Raum und imaginäre Dreidimensionalität“. In: Aigner, Silvie; Hauenfels, Theresia (eds.): Raum:Konzepte – Stadt als Dialog – Struktur als Modell. Vienna: Praesens, 2008, p. 13–17

„Text als Zeichen – Zeichen als Bild, der visuelle Aspekt der Konkreten Poesie“. In: Aigner, Silvie; Hauenfels, Theresia (eds.): Schrift als Form – Kunst als Poesie. Vienna: Praesens, 2006, p. 24–29

Publication of Artistic Work (Selection)

Vorarlberger Landesmuseum und Kunsthaus Bregenz (eds.): Bildende Kunst in Vorarlberg 1945–2005.
Biografisches Lexikon. Hohenems: Bucher Verlag, 2006, p. 291

Hauenfels, Theresia (ed.): Skin [Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im CAFA-Museum Peking]. Waidhofen an der Ybbs: Raumimpuls, 2005, p. 40f., p. 86

Kuratorium Palais Lichtenstein Feldkirch & Interessensgemeinschaft der Wiesbadner Galerien (eds.): Kunstlandschaft Austria Schwerpunkt Vorarlberg. Feldkirch, Wiesbaden: Palais Liechtenstein, 2003, n. p.

Universität für angewandte Kunst Wien (ed.): Meisterklasse für Malerei o. Univ.-Prof. Adolf Frohner. Wien: University of Applied Arts Vienna, 2002, n. p.

Kulturzeitschrift Sterz, No. 90/2002, Graz, p. 36f.

Editorial Assistance & Proofreading

Editing and Proofreading together with Ralf Eckschmidt: Helmut Draxler: Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung. Vienna: Turia + Kant, 2016

Editing and Proofreading together with Gloria Withalm: Withalm, Gloria; Spohn, Anna; Bast, Gerald (eds.): Kunst. Kontext. Kultur. Manfred Wagner 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten. Vienna et. al.: Springer, 2012 (= Edition Angewandte)

Editorial Coordination of the Book Series „Angewandte Kulturwissenschaften Wien“, Volume 9–23, Praesens Vienna since 2008–2016

Editing and Proofreading: Wagner, Manfred:
Europäische Kulturgeschichte: gelebt, gedacht, vermittelt. Vienna, Cologne, Weimar: Böhlau, 2009 (= Studien zu Politik und Verwaltung, Volume 79, (ed. Wolfgang Mantl, Manfried Welan and Christian Brünner)

Curated Exhibitions

2017 „color fields, Kay Walkowiak und Michael Kargl“, LLLLLL, Vienna, 2017 (AT)

2010 „in:system“, together with Bernhard Hosa, Schloss Ulmerfeld Lower Austria (with: Miriam Bajtala, Judith Fegerl, Thomas Freiler, Agnes Fuchs, Markus Gradner, Daniel Hafner, Bernhard Hosa, Ulrike Königshofer, Klaus Mosettig, Iris Nitzl, Bernd Oppl, Markus Proschek, Christoph Weber) (AT)

2007 „Helga Philipp & Silvia Grossmann“, together with Silvie Aigner, Rathaus-Gallery, Waidhofen an der Ybbs, Lower Austria (AT)

2002 „Plattform“, Raum für Kunst-Gallery, Altstätten (CH)


2010 Research Fellowship of the City of Vienna

2005 Scholarship of the University of Applied Arts Vienna

2004 Fellow of the Emanuel und Sophie Fohn Scholarship

2004 Fellow of the Otto Prutscher Fonds

2002 Fellow of the Emanuel und Sofie Fohn Scholarship

1999 Scholarship of the University of Applied Arts in Vienna

University Courses and Academic Teaching

Introduction to Academic Writing, Proseminar, S 2016, S 2018

Introduction to Art Theory, Proseminar, W 2015, S 2018

Thinking Culture. Theoretical Principles of Cultural Studies, Vorlesung, W 2013/14

An Introduction to Cultural History, Vorlesung, W 2012/13

Manifest! (Discourses on Art I), Proseminar, W 2014/15

Autorschaft, Werk und Publikum (Discourses on Art II), Proseminar, S 2015

Sense, Aspiration and Purpose. Magical Practice and Social sensibility, Seminar, together with Boris Manner, W 2013/14

Sense, Aspiration and Purpose. The open Artwork, Seminar, S 2014

Color, Language and Visual Perception I and II, Seminar,  together with Boris Manner, W 2012/13, S 2013

On the Discrepancy between Art Market and Art Production, Proseminar, W 2009/10

Art. Market. Artists, Proseminar, Lektüreseminar, W 2011/12

On the Aesthetics of Spaces, Seminar, W 2015

Spaces, Places, Cities, Seminar, S 2015


Work, Spaces and Design, University of applied Arts Vienna & University of Vienna, Department of History, together with Peter Becker, W 2014/15

On the Aesthetics of Spaces, Spatial Theory in Cultural Studies, Proseminar, S 2014

Spaces, Places, Cities, Proseminar, S 2013

On the Cultural History of Dwelling, Proseminar, University of applied Arts Vienna & University of Vienna, S 2011, W 2010/11, S 2009, S 2008, S 2007

Art & Text, Seminar, University of applied Arts Vienna & University of Vienna, S 2012

Writing. Approaches through Cultural Theory and Semiotics, Proseminar, Lektüreseminar, W 2011/12

Writing, Text, Visual Arts, Proseminar, S 2011

Writing, Sign, Image: On the Cultural History of Writing, Proseminar, W 2010/11

Language, Writing and Visual Arts, Proseminar, S 2010

On the Cultural History of Writing, Proseminar, University of applied Arts Vienna & University of Vienna, W 2008/09, W 2007/08

From Aar to Cerberus. Animals and Creatures in Cultual History, Proseminar, together with Gloria Withalm, S 2012

Helmut Draxler, Head
Helmut Draxler

Univ.-Prof. Dr. phil. Helmut Draxler
+43-(0)1-711 33-6500


Helmut Draxler was born in 1956 in Graz. He lives in Berlin. As an art historian and cultural theorist, he publishes regularly on contemporary artistic practice and theory.

From 1992 to 1995, Helmut Draxler was director of the Kunstverein in Munich and from 1999 to 2012 professor of aesthetic theory at the Merz Akademie, Stuttgart. In cooperation with Sabeth Buchmann and Stephan Geene, he worked on the research project „film and biopolitics“ at Jan van Eyck Academie, Maastricht from 2004 until 2006. From 2005 to 2008, he was a member of the advisory coucil for acquisitions at the Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof in Berlin. Helmut Draxler was professor of art theory and art education at the Academy of Fine Arts in Nuremberg from 2013 until 2014.

His current research focuses a philosophy of Flemish painting and a cultural theory of division.



Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung (2. Auflage mit einem Anhang). Vienna: Turia + Kant, 2017

Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung. Vienna: Turia + Kant, 2016

Gefährliche Substanzen. Zum Verhältnis von Kritik und Kunst. Berlin: b-books, 2007

Die Gewalt des Zusammenhangs. Raum, Referenz und Repräsentation bei Fareed Armaly. Berlin: b-books, 2007


Michael Dreyer. Theorie und Plastik. Berlin: Verbrecher, 2016

Theorien der Passivität. München: Fink Verlag, 2013 (gemeinsam mit Kathrin Busch)

Ein kritischer Modus? Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst. Vienna: Schlebrügge Editor, 2013 (gemeinsam mit Tanja Widmann)

Film, Avantgarde, Biopolitik. Vienna: Schlebrügge Editor, 2009 (gemeinsam mit Sabeth Buchmann und Stephan Geene)

Shandyismus. Autorschaft als Genre. Stuttgart: Merz und Solitude, 2007

Articles and Essays

„Die Kunst der Diskriminierung“, in: Texte zur Kunst, 29. Jg., Vol. 113, März 2019, p. 116–125

„Eine unerhörte Subjektivität“, in: Buchmann, Sabeth; Kastner, Jens; Sonderegger, Ruth; Spiegl, Andreas (eds.), Die Stimme als Voice & Vote. Festschrift für Diedrich Diederichsen, Berlin: b_books Verlag, 2018, p. 49-55

„Warum Kunstkritik?“, in: Kleesattel, Ines; Müller, Pablo (eds.), The Future is Unwritten. Position und Politik kunstkritischer Praxis, Zürich: Diaphanes Verlag, 2018, p. 51-59

„I have survived. The Post-Apocalyptic Subject and the Trauma of Psychoanalysis“, in: Kröner, Toni; Preston, Laura; Widmann, Tanja (eds.), Post-apocalyptic Realism, Published after the series of events „Postapokalyptischer Realismus: It´s After the End of the World. Don´t you know that yet?“ (Museum Brandhorst, Bayerische Staatsgemäldesammlungen), Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2018, p. 83-88

„Veränderung verändern. Postrevolutionäre Perspektiven zum Ausstellen der Revolution. Johannes Porsch im Gespräch mit Helmut Draxler“, in: Porsch, Johannes; Saxenhuber, Hedwig; Schöllhammer, Georg (eds.), Wer war 1968? Katalog zu den Ausstellungen WER WAR 1968? Kunst, Architektur, Gesellschaft (LENTOS, NORDICO) und SCHLUSS MIT DER WIRKLICHKEIT! Avantgarde, Architektur, Revolution, 1968 (Landesgalerie Linz des Oberösterreichischen Landesmuseums), Salzburg: Verlag Anton Pustet, 2018, p. 309-316

„Das Wissen der Spaltung. Über die symbolischen Bedingungen des künstlerischen Wissens“, in: Busch, Kathrin; Dörfling, Christina; Kathrin Peters, Kathrin; Szántó, Ildikó (eds.): Wessen Wissen? Materialität und Situiertheit in den Künsten, Paderborn: Wilhelm Fink Verlag, 2018, p. 17–29

„Professor Bartleby? Oder: Die unbedingte Lehre. Ein Gespräch zwischen Kathrin Busch, Helmut Draxler und Michael Dreyer“, in: Michael Dreyer (ed.): TEACH-IN, Diskursreihe zum Kunst-Gestaltungsstudium, Merz Akademie, Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien, Stuttgart, 2018, p. 26–44

Structures of Response. Adrian Piper´s Transformation of Minimalism, in: Essay 5, Berlin: S*I*G Verlag, 2018, p. 1–22

Traumatic or Utopian Other? Conditions of Emancipation: Phantasy, Reality, and Depression, in: Jelica Sumic Riha (ed.): Utopias and Alternatives. Thinking Differently / Thinking Something Different, Ljubljana: ZRC Publishing House, 2017, p. 79–90

„Vom Nutzen der Nutzlosigkeit. Zur Rolle einer institutionellen Kunsterziehung heute“, in: Bast, Gerald; Seipenbusch-Hufschmied, Anja; Werkner, Patrick (eds.): 150 Jahre Angewandte. Von der Kunstgewerbeschule zur heutigen Universität, Vienna: De Gruyter, 2017, p. 228–233

„Krise als Form. Revisionen zur Geschichte der Gegenwart“, in: Krise als Form. Springerin 2/2017, p. 17–20

„Anstiftung zur Abdrift / Slipping off Success“, in: Stephan Dillemuth – Schall und Rauch. Eine Revue in Bildern (Ausstellungskatalog), Künstlerhaus – Halle für Kunst & Medien Graz, 2017, p. 128–136

„We are the Museum. Allegory of Institutional Power“, in: Joseph Beuys – Greetings from the Eurasien, London: M HKA, Koenig Books, 2017, p. 66–71

„Das Unbewusste ist strukturiert wie eine Ware. Helmut Draxler und Kerstin Stakemeier über „The Capitalist Unconscious“ von Samo Tomsic“, in: Texte zur Kunst, Heft No. 107, September 2017, p. 140–144

„Aber wer sind sie?“ Roundtablegespräch mit Manuela Bojadzijev, Nikita Dhawan und Christoph Menke, moderiert von Helmut Draxler zu Flucht und Migration als Herausforderungen des politischen Denkens, in: Texte zur Kunst, Heft No. 105, March 2017, p. 35–61

„Eine Ethik der Demobilisierung. Ein Gespräch mit Helmut Draxler“, in: sex muss sterben # 4. Ein Magazin von Sebastian Stein und Stephan Janitzky, Sommer 2016, n.p.

„Die Alternativen der Mobilisierung. Ein Gespräch zwischen Helmut Draxler und Ariane Müller zu seinem neuen Buch Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung, Turia + Kant 2016″, in: starship magazine, No. 15, Oktober 2016, p. 99–105

„Kein Spaß? Zur Kritik der Komplexität“, in: <>

„Materialism“, in: October 155, Winter 2016, p. 35–37

„Always polarize? Bedingungen und Grenzen einer Argumentationsfigur”, in: Texte zur Kunst, 26. Jg., Vol. 101, März 2016, p. 56–69

„Kanon der Existenz. Ethik der Pause“, in: Texte zur Kunst, 25. Jg., Vol. 100, Dezember 2015, p. 192

„My Marx. Differenz im Universalismus“, in: Texte zur Kunst, 25. Jg., Vol. 99, September 2015, p. 156–159

„Jenseits von ‚Kunst und Politik‘. Die Kunst des Phantasmas“, in: Dominik Sittig, Die anwesenden Eltern (Ausstellungskatalog), kestnergesellschaft Hannover, 2015, p. 43–57

„Wenn Medien zur Bühne werden, Über das schwierige Verhältnis von Kunst und Politik im Kunstaktivismus“, in: Theater heute. Jahrbuch 2015, Sondernummer Konsens Kultur, p. 96–102

„Jenseits des Augenblicks. Geschichte, Kritik und Kunst der Gegenwart“, in: Eva Kernbauer (ed.): Kunstgeschichtlichkeit. Historizität und Anachronie in der Gegenwartskunst, Paderborn: Wilhelm Fink, 2015, p. 129–143

„Die Abkehr von den Wenden. Eine zentrifugale Avantgarde (1986 – 1993)“, in: Matthias Michalka (ed.), to expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer. Künstlerische Praktiken um 1990, (Ausstellungskatalog) Mumok, Vienna, 2015, p. 47–62

„On the Brink of the Abyss of the Political: The Aesthetic and the Flesh“, in: Ensslin, Felix; Klink, Charlotte (eds.): Aesthetics of the Flesh, Berlin: Sternberg Press, 2014, p. 135–152

„The Turn from the Turns: An Avant-Garde Moving Out of the Centre (1986–1993)“, in: Decter, Joshua; Draxler, Helmut u.a.: Exhibition as Social Intervention. ‚Culture in Action’ 1993, London: Afterall Books, Exhibition Histories and Koenig Books, 2014, p. 44–64

„Alienation through History. The Partiality of Contemporary Art“, in: Manifesta 10. The European Biennial of Contemporary Art (Curated by Kasper König), St. Petersburg (The State Hermitage Museum) und London: Koenig Books, 2014, p. 40–43

„Anteil am Anderen. Politik und strukturelle Ambivalenz“, in: Rachel Mader (ed.): Radikal Ambivalent. Engagement und Verantwortung in den Künsten heute, Zürich, Berlin: Diaphanes, p. 15–27

„Auf Biegen und Brechen“. In: Leon Filter: Biegen, Berlin: August Verlag, 2014, p. 119–125

„Was tun? Was lassen? Passivität und Geschichte“, in: Busch, Kathrin; Draxler, Helmut (eds.): Theorien der Passivität, München: Fink, 2013, p. 196–215

„Der Inhalt der Form. Strukturen der Repräsentation und die Raum/Zeit der Sammlung“, in: Folie, Sabine; Holz, Georgia; Lafer, Ilse (eds.): Ein Buch über das Sammeln und Ausstellen konzeptueller Kunst nach der Konzeptkunst, Vienna (Generali Foundation) und Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013, p. 203–218

„Über das Sammeln Kritischer Kunst. Hal Foster und Helmut Draxler im Gespräch“, in: Folie, Sabine; Holz, Georgia; Lafer, Ilse (eds.): Ein Buch über das Sammeln und Ausstellen konzeptueller Kunst nach der Konzeptkunst. Vienna (Generali Foundation) und Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013, p. 231–243

„Logik“, in: Schafaff, Jörg; Schallenberg, Nina; Vogt, Tobias (eds.): Kunst-Begriffe der Gegenwart. Von Allegorie bis Zip, Köln: Verlag der Buchhandlung Walter König, 2013, p. 157–161

„The Drifitng of Volition. A Theory of Mediation“, in: Maria Lind (ed.): Performing the Curatorial: Within and Beyond Art, Berlin: Sternberg Press, 2012, p. 89–113

„A Culture of Division: Artistic Research as a Problem“, in: metroZones (ed.): Faith is the Place. The Urban Cultures of Global Prayers, Berlin: b-books, 2012, p. 124–129

„Return of the Proof“, in: Moss, Avigail; Stakemeier, Kerstin (eds.): Painting – The Implicit Horizon, Maastricht: JvE, 2012, p. 130–149

„Crisis as Form. Curating and the Logic of Mediation“, in: On Curating, No. 13. Online.

„In Sorge um das Soziale. Linke Lebensbegriffe und die biopolitische Herausforderung“, in: Muhle, Maria; Thiele, Kathrin (eds.): Die biopolitische Konstellation, Berlin: August Verlag, 2011, p. 199–226

„Der Fluch der guten Tat. Autonomieanspruch und Ideologieverdacht in der politischen Kunst“, in: Texte zur Kunst, No. 80 (Dezember 2010), p. 34–41

„Wie können wir Sound als Kunst wahrnehmen? Medium und Code des Hörbaren in musealen Kontexten“, in: Rainer, Cosima; Rollig, Stella; Daniels, Dieter; Ammer, Manuela (eds.): See This Sound. Versprechungen von Bild und Ton, Linz, Köln: 2009, p. 20–25

„Der Habitus des Kritischen. Über die Grenzen reflexiver Praxis“, online_


Symposium „Krise als Form. Revisionen zur Geschichte der Gegenwart“, 27.1./28.1.2017, Universität für angewandte Kunst Wien (Abt. Kunsttheorie gem. mit Wissenstransfer)

Phantasma und Politik. Eine Veranstaltungsreihe zu realen Sehnsüchten und zum Begehren nach Relevanz in Theater, Kunst und Musik, Hebbel am Ufer, Berlin, 2013-2015,

Figuren der Verknüpfung. Eine freie Akademie auf Zeit, Kunstverein Nürnberg, 2014,üpfung/

Postrevolutionärer Film. Nachtrag zur Umwälzung, Aufstand im Rückblick,Tagung, IWK, Wien, 2014 (gemeinsam mit Drehli Robnik)

Das Jetzt ist die Nacht. Geschichte und Allegorie der Gegenwart. Tagung Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg, 2013,


The Content of Form, Generali Foundation, Vienna, 2013,

Shandyismus. Autorschaft als Genre, Secession, Vienna, 2007,

Die Utopie des Designs, Kunstverein München, 1994

Die Botschaft als Medium/The Message as Medium, Museum in Progress, Vienna, 1990/1991,